<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'><p class="article-text">خبراء ورواد صناعة المحتوى الصوتي يستعرضون مقومات تطوير الهوية الصوتية والبصرية <br>مريم الملا: تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب <br>دبي - البيان<br> اختتم نادي دبي للصحافة، الأسبوع الأول، من أعمال النسخة الثالثة من «برنامج البودكاست العربي»، الذي انطلق في 13 يوليو الجاري بمقر النادي، ضمن مسار تدريبي مكثّف يهدف إلى تمكين المشاركين من تطوير أفكارهم وتحويلها إلى مشاريع «بودكاست» احترافية ومؤثرة، من خلال برنامج يجمع بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي.<br>وركّز الأسبوع الأول من البرنامج على مرحلة «التأسيس وخلق الهوية»، التي تُعدّ البوابة الرئيسة لبناء مشاريع بودكاست قادرة على التميّز والاستمرار، حيث تناولت الجلسات والورش التدريبية أساسيات صناعة البودكاست، من صياغة الفكرة وتحديد الجمهور المستهدف، وصولاً إلى بناء الهوية التحريرية والصوتية والبصرية، وتطوير مهارات السرد والأداء الإعلامي.<br>وشهد الأسبوع الأول سلسلة من الورش والجلسات المتخصصة التي قدّمها خبراء ورواد في صناعة المحتوى الصوتي والمرئي، حيث قدّم شربل عيسى، مدير نجاح العملاء والمدرب المعتمد في منصة Podeo، ثلاث ورش تدريبية شملت «مدخل إلى البودكاست – هندسة المفهوم وبناء الهوية»، و«من الفكرة إلى النص: خطوات بناء حلقة البودكاست»، و«مهارات الاحتراف المهني»، حيث تعرّف المشاركون إلى مفهوم البودكاست المعاصر، وآليات اختيار الموضوع المناسب، وتحديد الجمهور، وصياغة ملامح الهوية الخاصة بكل مشروع، إلى جانب مهارات البحث وكتابة النصوص وبناء هيكل الحلقة، وقواعد الاحتراف والاستدامة المهنية في صناعة البودكاست.<br>وألقت ورشة «بناء البصمة الصوتية: الأدوات والاستراتيجيات»، التي قدّمتها رهف خالد الحلبي، أخصائي معتمد في الأداء الصوتي وفن الإلقاء، الضوء على أهمية الصوت كعنصر مؤثر في بناء العلاقة مع الجمهور، من خلال تطوير مهارات الإلقاء، وضبط النبرة، وتوظيف الأداء الصوتي بما يعكس شخصية البرنامج وهويته.<br>وفي جانب الهوية البصرية، استعرضت ورشة «كيف تصنع هوية بصرية احترافية للبودكاست؟»، التي قدّمها محمد عبدالعزيز، فنان تشكيلي وخبير في تصميم الشعارات والهويات البصرية، أسس تصميم هوية متكاملة وجاذبة، تشمل اختيار الألوان والخطوط وتصميم أغلفة الحلقات والقوالب الترويجية، بما يضمن حضوراً مرئياً واضحاً ومميزاً عبر المنصات الرقمية.<br>واختُتم الأسبوع بورشتي «كاريزما الظهور: فنون الأداء وإدارة الحوار الإعلامي» و«فنون السرد القصصي: من الفكرة المجردة وحتى المحتوى الملهم»، اللتين قدّمتهما شانتال صليبا، رئيسة التدريب والإعلام في أكاديمية IMI للإعلام، وركزتا على تطوير مهارات المشاركين في الظهور أمام الميكروفون والكاميرا، وإدارة الحوار بثقة ومهنية، إلى جانب صياغة محتوى قصصي ملهم قادر على جذب الجمهور وترك أثر إيجابي.<br>وأكدت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، أن الأسبوع الأول من البرنامج يعكس أهمية الانطلاق من أسس واضحة قبل الوصول إلى مراحل الإنتاج والنشر، مشيرةً إلى أن المتحدثين في برنامج البودكاست العربي ركزوا على مقومات نجاح البودكاست، لا سيما بناء الفكرة والهوية والصوت الخاص بالمشروع وهي العناصر الرئيسة في صناعة «بودكاست» قادر على المنافسة وترك التأثير الإيجابي المنشود لدى المتلقي.<br>وقالت: «تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب من أهم أهداف البرنامج، إذ نحرص من خلال هذه النسخة على تمكين المشاركين من فهم أدوات صناعة البودكاست بصورة متكاملة»، مضيفةً: «ما لمسناه خلال الأسبوع الأول من تفاعل وحماس يؤكد أن هناك طاقات واعدة تمتلك أفكاراً قابلة للتطور والنمو، وسنواصل خلال الأسابيع المقبلة العمل مع المشاركين على صقل أفكارهم وتحويلها إلى نماذج أكثر نضجاً وجاهزية للإنتاج والنشر، بما يسهم في تقديم محتوى عربي نوعي ومؤثر».<br>وقالت وداد كاهور، رئيسة قسم تطوير المواهب الإعلامية في نادي دبي للصحافة: «حرصنا على أن يكون الأسبوع الأول مساحة عملية لاختبار أفكار المشاركين وتطويرها من خلال التمارين التطبيقية والتفاعل المباشر مع المدربين، بما يتيح لهم فهم متطلبات صناعة البودكاست بشكل أوسع».<br>وأضافت: «وقد ساعد تنوّع الورش بين الجوانب التحريرية والصوتية والبصرية على منح المشاركين تصوراً أوضح لمسار مشاريعهم، والاستعداد للانتقال إلى المراحل التالية من البرنامج بثقة وجاهزية كبرى».<br>ومن المقرر أن تتواصل أعمال البرنامج خلال الأسبوعين المقبلين عبر ورش متخصصة في الإنتاج الفني والتنفيذ، والنشر والترويج، وصولاً إلى مرحلة تقييم المشاريع المنجزة أمام لجنة من الخبراء والمختصين.</p></p>

من خلال «برنامج البودكاست العربي»

نادي دبي للصحافة يناقش سبل تمكين صنّاع البودكاست

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتم نادي دبي للصحافة، الأسبوع الأول، من أعمال النسخة الثالثة من «برنامج البودكاست العربي»، الذي انطلق في 13 يوليو الجاري بمقر النادي، ضمن مسار تدريبي مكثّف يهدف إلى تمكين المشاركين من تطوير أفكارهم وتحويلها إلى مشاريع «بودكاست» احترافية ومؤثرة، من خلال برنامج يجمع بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وركّز الأسبوع الأول من البرنامج على مرحلة «التأسيس وخلق الهوية»، التي تُعدّ البوابة الرئيسة لبناء مشاريع بودكاست قادرة على التميّز والاستمرار.</div></p><p class='article-text'>حيث تناولت الجلسات والورش التدريبية أساسيات صناعة البودكاست، من صياغة الفكرة وتحديد الجمهور المستهدف، وصولاً إلى بناء الهوية التحريرية والصوتية والبصرية، وتطوير مهارات السرد والأداء الإعلامي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266376.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الأسبوع الأول سلسلة من الورش والجلسات المتخصصة التي قدّمها خبراء ورواد في صناعة المحتوى الصوتي والمرئي، حيث قدّم شربل عيسى، مدير نجاح العملاء والمدرب المعتمد في منصة Podeo، ثلاث ورش تدريبية شملت «مدخل إلى البودكاست – هندسة المفهوم وبناء الهوية»، و«من الفكرة إلى النص: </div></p><p class='article-text'>خطوات بناء حلقة البودكاست»، و«مهارات الاحتراف المهني»، حيث تعرّف المشاركون إلى مفهوم البودكاست المعاصر، وآليات اختيار الموضوع المناسب، وتحديد الجمهور، وصياغة ملامح الهوية الخاصة بكل مشروع، إلى جانب مهارات البحث وكتابة النصوص وبناء هيكل الحلقة، وقواعد الاحتراف والاستدامة المهنية في صناعة البودكاست.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وألقت ورشة «بناء البصمة الصوتية: الأدوات والاستراتيجيات»، التي قدّمتها رهف خالد الحلبي، أخصائي معتمد في الأداء الصوتي وفن الإلقاء، الضوء على أهمية الصوت كعنصر مؤثر في بناء العلاقة مع الجمهور، من خلال تطوير مهارات الإلقاء، وضبط النبرة، وتوظيف الأداء الصوتي بما يعكس شخصية البرنامج وهويته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جانب الهوية البصرية، استعرضت ورشة «كيف تصنع هوية بصرية احترافية للبودكاست؟»، التي قدّمها محمد عبدالعزيز، فنان تشكيلي وخبير في تصميم الشعارات والهويات البصرية، أسس تصميم هوية متكاملة وجاذبة، تشمل اختيار الألوان والخطوط وتصميم أغلفة الحلقات والقوالب الترويجية، بما يضمن حضوراً مرئياً واضحاً ومميزاً عبر المنصات الرقمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختُتم الأسبوع بورشتي «كاريزما الظهور: فنون الأداء وإدارة الحوار الإعلامي» و«فنون السرد القصصي: من الفكرة المجردة وحتى المحتوى الملهم»، اللتين قدّمتهما شانتال صليبا، رئيسة التدريب والإعلام في أكاديمية IMI للإعلام.</div></p><p class='article-text'>وركزتا على تطوير مهارات المشاركين في الظهور أمام الميكروفون والكاميرا، وإدارة الحوار بثقة ومهنية، إلى جانب صياغة محتوى قصصي ملهم قادر على جذب الجمهور وترك أثر إيجابي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266696.jpg" alt="مريم الملا: تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مريم الملا: تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، أن الأسبوع الأول من البرنامج يعكس أهمية الانطلاق من أسس واضحة قبل الوصول إلى مراحل الإنتاج والنشر، مشيرةً إلى أن المتحدثين في برنامج البودكاست العربي ركزوا على مقومات نجاح البودكاست، لا سيما بناء الفكرة والهوية والصوت الخاص بالمشروع وهي العناصر الرئيسة في صناعة «بودكاست» قادر على المنافسة وترك التأثير الإيجابي المنشود لدى المتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تعزيز مهارات السرد والأداء الإعلامي لبناء محتوى ملهم وجاذب من أهم أهداف البرنامج، إذ نحرص من خلال هذه النسخة على تمكين المشاركين من فهم أدوات صناعة البودكاست بصورة متكاملة»، مضيفةً: </div></p><p class='article-text'>«ما لمسناه خلال الأسبوع الأول من تفاعل وحماس يؤكد أن هناك طاقات واعدة تمتلك أفكاراً قابلة للتطور والنمو، وسنواصل خلال الأسابيع المقبلة العمل مع المشاركين على صقل أفكارهم وتحويلها إلى نماذج أكثر نضجاً وجاهزية للإنتاج والنشر، بما يسهم في تقديم محتوى عربي نوعي ومؤثر».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266697.jpg" alt="وداد كاهور
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>وداد كاهور
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت وداد كاهور، رئيسة قسم تطوير المواهب الإعلامية في نادي دبي للصحافة: «حرصنا على أن يكون الأسبوع الأول مساحة عملية لاختبار أفكار المشاركين وتطويرها من خلال التمارين التطبيقية والتفاعل المباشر مع المدربين، بما يتيح لهم فهم متطلبات صناعة البودكاست بشكل أوسع».</div></p><p class='article-text'>وأضافت: «وقد ساعد تنوّع الورش بين الجوانب التحريرية والصوتية والبصرية على منح المشاركين تصوراً أوضح لمسار مشاريعهم، والاستعداد للانتقال إلى المراحل التالية من البرنامج بثقة وجاهزية كبرى».</p><p class='article-text'>ومن المقرر أن تتواصل أعمال البرنامج خلال الأسبوعين المقبلين عبر ورش متخصصة في الإنتاج الفني والتنفيذ، والنشر والترويج، وصولاً إلى مرحلة تقييم المشاريع المنجزة أمام لجنة من الخبراء والمختصين.</p>

اختتام الأسبوع الأول للنسخة الثالثة من «برنامج البودكاست العربي»

<p class='article-text'>نظّمت ندوة الثقافة والعلوم في دبي، أخيراً، معرضاً تشكيلياً للفنان السعودي عبدالعزيز المبرزي الشويش، بعنوان «إبداع الفرشاة في تراث الإمارات»، ضمن فعاليات عيد الاتحاد الـ 54، افتتحه بلال البدور رئيس مجلس إدارة الندوة، بحضور علي عبيد الهاملي نائب رئيس مجلس الإدارة، ود. صلاح القاسم المدير الإداري، وجمال الخياط المدير المالي، وبطي الفلاسي رئيس اللجنة الثقافية، والدكتورة رفيعة غباش مؤسسة متحف المرأة في دبي، والفنان إبراهيم جمعة، وعبدالله المطيري، ونخبة من المهتمين.<br>وعبدالعزيز المبرزي الشويش فنان تشكيلي سعودي مختص بالتراث والموروث الشعبي وتوثيقه. ضم المعرض مجموعة من اللوحات لقادة الإمارات، ولوحات تراثية لأماكن في دولة الإمارات، وضم المعرض 15 لوحة تتمازج ألوانها وأشكالها بين تراث أبوظبي ودبي والعين ونال المعرض إعجاب الحضور.<br>وصاحب المعرض أمسية شعرية وطنية بعنوان «في حب الإمارات» شارك فيها الشعراء عبدالله الهدية وسالم الزمر والدكتور طلال الجنيبي والشاعرة والكاتبة شيخة المطيري.<br>استهلت الأمسية بشعر د. طلال الجنيبي في قصيدة «أروع قصة» قال فيها:<br>وغدت بلادُ الخيرِ جذرَ ترابطٍ<br>متماسكًا أضحى يمدُ روافدا<br>مـتعـمقــًا فيه الـتطورُ ينـجلـي<br>ليضيء في ركبِ التقدمِ موقدا<br>وقال أيضاً:<br>إماراتي وسبعُ الحسنِ عشقٌ <br>مزيجٌ طابَ فاستحلى جنــاكِ<br>إماراتي لكَم لاحمتِ شعــبــًا<br>عزيزًا صاغَ تكوينًا حــواكِ<br>وفي قصيدته قال الشاعر سالم الزمر:<br>يا بلادي شربت منك شرابا<br>لست أنساهُ إنني جِدُّ عاشقْ<br>وقضيتُ الحياةَ فيك أغنيكِ<br> سلاما وقُبلةً من مُعانِقْ<br>لستُ أنساكِ كيف أنساكِ كلا<br>ليس ينسى الهوى المحب المَواثِقْ<br> وغردت شيخة المطيري بقصيدة سلمى جدة الشعراء (ابنة الماجدي بن ظاهر):<br>أراك الأرض والشعر المسافر <br>من الرمل العتيق إلى الحواضر <br>من الأسماء سلمى مي عفرا<br>إلى امرأة تدونها الدفاتر <br>وتغنى الشاعر عبدالله الهدية في قصيدته «كوب التاريخ» قائلاً:<br>هَذِي الإماراتُ في تَحْلِيْقِ مَوْ كِـبـَهـا <br> على جِبَاهِ المَعَالِي تَرْسُمُ السِّــيَـرَا<br> تُلَوِّنُ الكَوْنَ بالنُّـورِ المُبِيْـنِ ومِنْ <br>قـِنْـدِيْـلِ عِذْقِ الـليالي تَخْرُفُ الدُّرَرَا<br>وعقب الأمسية كرّم بلال البدور المشاركين وسط حفاوة الجمهور.</p>

«إبداع الفرشاة في تراث الإمارات» بندوة الثقافة والعلوم

<p class='article-text'>المصور وصانع الأفلام الألماني «دينيس شميلز» يتقن هواية صعبة وخطرة، وهي السفر لأماكن لم يسبق لأحد حفظها بين إطارات الفوتوغرافيا، ليلتقط لها صوراً مدهشة ويتشاركها مع العالم، مُؤكِّداً أن هناك مشاهد طبيعية غير مكتشفة.. وأن الكوكب الذي نعيش عليه يستحق المزيد من الاهتمام.</p><p class='article-text'>«شميلز» وهو أحد أبرز أعضاء لجنة تحكيم الدورة الرابعة عشرة من جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي، فنانٌ تشكيليّ وصانع محتوى يعكس في تصويره وصناعة أفلامه شغفاً عميقاً بالطبيعة ورواية القصص. مدفوعاً بحبه للحياة البرية والنائية، يسافر دينيس إلى أبعد بقاع الأرض، ملتقطاً صوراً مؤثّرة تُثير الرهبة والعاطفة. صوره الآسرة لأنتاركتيكا التي يصفها بـ«نهاية العالم»، دليل على قدرته على تحويل جَمَاليات الطبيعة إلى سردياتٍ بصريةٍ مؤثّرة.</p><p class='article-text'>أعمال «شمليز» حازت تقديراً عالمياً، بما في ذلك عرض رموزه غير القابلة للاستبدال (NFTs) على شاشات تايمز سكوير الشاهقة. وقد أصدر ثلاثة تقويمات فوتوغرافية نَفَدَت جميع نسخها، ويعمل حالياً على كتابٍ فوتوغرافي يُجسِّد الجودة السينمائية لأفلامه في صورٍ ثابتة.</p><p class='article-text'>وبالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي، يواصل دينيس إنتاج أفلام قصيرة لجمهوره على يوتيوب وفيميو، وقد عُرض العديد منها في مهرجانات سينمائية دولية. إن فوزه الأخير بجائزة أفضل فيلم سفر في مهرجان كان السينمائي العالمي، يؤكّد مهارته كراوٍ ماهر للقصص. إن لقطاته وأفلامه يُبرزان جَمَال عالمنا وهشاشته وحاجته للمزيد من العناية والاهتمام.</p><p class='article-text'>فلاش</p><p class='article-text'>ما نعرفه عن كوكب الأرض.. لا يكفي!</p><p class='article-text'>جائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي - www.hipa.ae</p>

فوتوغرافيا

دينيس شميلز.. تصوير الطبيعة التي لا نعرفها!

<p class='article-text'>يبرز «قوة الإرادة» كمعرض تشكيلي شامل، يقدم خلاله أكثر من 25 فناناً وفنانة أعمالهم، ويستخدمون الإبداع كأداة لتكسير الحواجز وإعادة تشكيل التصورات، حيث تتحدى كل قطعة فنية الأفكار النمطية حول قدرات الفنانين من أصحاب الهمم، في التأثير أو اجتراح طرق وأساليب جديدة، ما يثبت أن الفن هو قوة للتحول والاندماج.</p><p class='article-text'>حول أهمية المعرض المقام في غاليري «ذا وير هاوس» بالسركال أفينيو يقول الفنان والقيم الفني للمعرض محمد دياب: «إن الأعمال المعروضة تجسد قوة العزيمة، وكيف يمكن للإرادة أن تتجاوز القيود، وتفتح إمكانات غير محدودة».</p><p class='article-text'>ويدعو الفنانون المشاركون في المعرض، الذي يستمر حتى 31 مارس المقبل، المشاهدين لرؤية المرونة والابتكار والتألق، الذي ينشأ عندما تلتقي الموهبة والإرادة.</p><p class='article-text'>يضيف دياب: «يطلع جمهور المعرض اليوم على أعمال فنانين من أصحاب الهمم، ومنهم على سبيل المثال عمار دهب، وهو فنان رائد ذو إعاقة سمعية، تتميز مسيرته بإنجازات استثنائية، بما في ذلك كونه أول شخص ذي إعاقة سمعية يحصل على درجة بكالوريوس في الهندسة المعمارية، وهو يستمر في إلهام الآخرين من خلال فنه».</p><p class='article-text'>ويلفت دياب إلى تجربة الفنانة بيان سويدان، وهي موهبة ناشئة من أصحاب الهمم، وتعكس أعمالها ارتباطاً عميقاً بمحيطها، والتقاليد الغنية للتراث البشري، في سياق مسعى لإنشاء سرد بصري مثير، فيما يتوقف عند لوحات الفنانة الإماراتية نجاة صالح، التي نلمس في إبداعها الفطري واستخدامها خامات وتقنيات متنوعة، رؤية فنية مميزة بلمسة خاصة، حيث تواصل رغم التحديات التي تواجهها بسبب إعاقتها الحركية، نجاة كسر الصور النمطية، مثبتة أن الفن لا يعرف حدوداً.</p><p class='article-text'><b>مسار إبداعي</b></p><p class='article-text'>وحول أكثر الأعمال الفنية، التي حازت اهتماماً خاصاً منه خلال المعرض، يقول دياب: «تعتبر رحلة موزة عبدالله بن ذيبان الفنية شهادة على القوة التحويلية للشغف والمثابرة.</p><p class='article-text'>أثبتت ذلك منذ أن انضمت إلى مركز الفن للجميع - «فلج» في عام 2016، وكانت في الثانية والأربعين من عمرها، ولم يكن لديها أي خبرة سابقة في الفن، ولكن حبها للألوان أصبح الدافع الذي قادها إلى عالم الإبداع.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من مواجهتها لتحديات الإعاقة الفكرية (الصرع) فقد كسرت الحواجز، لتصبح أول فنانة إماراتية ترسم باستخدام قدمها.</p><p class='article-text'>ومن خلال أعمالها، أعادت تعريف التعبير الفني وصاغته في رؤى تفوق الخيال إبداعاً، كما هو الحال في لوحتها التجريدية «صراع»، التي تلتقط الاضطراب الناتج عن الصراعات الداخلية والخارجية عبر دوامة من الألوان الزرقاء الداكنة، والأبيض، والبني الترابي، مما يخلق إحساسا بالحركة، كما لو أن المشاهد يُسحب إلى قلب العاصفة.</p><p class='article-text'>التباين بين المناطق الداكنة والفاتحة يوحي بالتوتر بين القوى المتعارضة، سواء كانت مشاعر أو أفكار، بينما تضيف ضربات الفرشاة التعبيرية والملمس المتعدد الأبعاد عمقاً وشدة، ما يجعل اللوحة تمثيلاً بصرياً قوياً للاضطراب والسعي نحو الحل».</p><p class='article-text'><b>فكر شاعري</b></p><p class='article-text'>ويؤكد دياب أن هناك الكثير من اللوحات الفنية في المعرض، التي تميزت بلونية بصرية وفكرة شاعرية تستحق الإشادة والتقدير، ومنها لوحة «القوة المتوازنة» للفنانة نسيم عثمان، التي تعد تكويناً لافتاً يجمع بين أناقة قطع الشطرنج وحس القوة والاستراتيجية.</p><p class='article-text'>وتهيمن على هذه اللوحة مساحات زرقاء غنية وذهبية، بزخارف متقنة تشبه اللؤلؤ، ما يرمز إلى الحكمة والقيادة والتوازن التكتيكي، بينما تستكشف لوحة «الانحراف» للفنانة سيدار طحان، باستخدام الألوان الأكريليكية، الفردية والاتصال من خلال الألوان الجريئة، وتتميز بوجوه مترابطة محددة بخطوط بيضاء، تبرز من خلفية غنية، تتدرج من الأزرق الداكن إلى الأحمر الدافئ والأخضر.</p><p class='article-text'>وترمز هذه التركيبة إلى التنوع وتعقيد التعبير الإنساني، ما يدعو المشاهدين إلى محاولة تفسير المشاعر والعلاقات المنسوجة داخل الأشكال التجريدية.</p>

«قوة الإرادة» يحتفي بإبداعات أصحاب الهمم

<p class='article-text'>عدنان أبو منصور فنان تشكيلي سوري يجمع ما بين أدوات الفن التقليدية في إنتاج لوحات ومنحوتات واقعية تعبيرية، وما بين التطور التكنولوجي ليصنع محتوى راقياً وجميلاً.</p><p class='article-text'>أبو منصور، الذي يحب أن يتعامل مع المواد الطبيعية، يجسد في أعماله حالة فكرية وجمالية في آنٍ معاً من خلال التعامل مع تلك المواد في التركيز على الحالات الإنسانية.</p><p class='article-text'>أكد أبو منصور لـ«البيان» أن الإمارات واحة إبداع عالمية تحتضن الموهوبين وتحفزهم.</p><p class='article-text'>وتابع: «إن موهبتي تفتحت في الطفولة، حيث أتذكر أنني قبل دخول المدرسة كنت أجلب العبوات الفارغة وأقوم بتقليد الكتابة عليها، إذ كنت حينها أستطيع القراءة والكتابة، وفي المرحلة الإعدادية مع وجود مدرسين متخصصين في الفن التشكيلي، حيث عمل أحدهم على الاهتمام بي والتركيز على أعمالي، ثم قام بتوجيهي بالتسجيل في مركز متخصص بالفنون التشكيلية، كون التخصصات هناك أكثر، إضافة إلى دراسة أكاديمية، وكنت أصغر المنضمين للمركز في السبعينيات وبقيت فيه لمدة 3 سنوات تعلمت خلالها الكثير».</p><p class='article-text'><b>تجربة غنية</b></p><p class='article-text'>يعتبر أبو منصور أن إقامته في الإمارات العربية المتحدة لنحو 18 عاماً تعد عاملاً مهماً في صقل موهبته الفنية.</p><p class='article-text'>وقال: بعد انتهاء المرحلة الثانوية سافرت إلى الإمارات، وكانت هذه المرحلة مهمة في تفتح موهبتي وصقلها، وذلك بالتزامن مع النهضة التي كانت تشهدها الدولة، حيث تعلمت اللغة الإنجليزية، ومن ثم التصميم الجرافيكي، وعملت بإحدى الصحف الكبرى لمدة 12 عاماً من خلال الخط والرسم.</p><p class='article-text'>وتابع: «الإمارات لعبت دوراً كبيراً في تطور مهارتي، لأن المجالات مفتوحة بسبب اهتمام قيادة الإمارات بالعلم والتقنيات».</p><p class='article-text'>وأردف: «كما عملت أيضاً على إخراج الكتب والمجلات والتصميم وشركات الإعلان، حيث السوق الإماراتية مزدهرة، خاصة مع ظهور إعلانات الموشن جرافيك، التي تعتبر أهم وسائل الدعاية والتسويق المستخدمة في وقتنا الحالي، إضافة إلى إنتاج الأفلام القصيرة». أبو منصور يتعامل مع المواد الطبيعية في إنجاز إبداعاته في التصوير والنحت.</p><p class='article-text'>وأردف: «النحت على الخشب يعطيني شعوراً بالمتعة، حيث أقوم بدراسة الكتلة والرسم عليها وإنجاز منحوتات تتناغم مع لون الخشب».</p><p class='article-text'>وأضاف: «أقوم بالنحت باستخدام الحجر الطبيعي، وعلى قطع من عظام البقر، وذلك بعد معالجتها وتقطيعها، إضافة إلى الحفر على الزجاج من خلال آلة الرواتر الكهربائية».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أنه يعتمد في رسم لوحاته أيضاً على مواد طبيعية كالخل مثلاً، إضافة إلى الحبر كلون أساسي في لوحاته بعد اختبار تلك المواد بعد مزجها، مرجعاً هذا العمل إلى «عمله الممتع في الصحف».</p><p class='article-text'>وأردف: «أجسد في معظم لوحاتي ومنحوتاتي حالات إنسانية تعتمد على المدرسة التعبيرية وفق طقس واقعي بهدف طرح أفكار عميقة».</p><p class='article-text'>واختتم أبو منصور: «إضافة إلى عملي في النحت والتشكيل فإنني لا أزال مستمراً في تصميم أغلفة الكتب وتصميم المجلات وإخراجها، وقيامي بصناعة المحتوى من خلال إنتاج مقاطع مصورة (ريلز) باستخدام تطبيقات وبرامج حاسوبية من خلال الرسم على الحاسوب والتحريك. سأستمر في تطوير ذاتي ومهاراتي في عالم الإبداع».</p>

عدنان أبو منصور: الإمارات واحة إبداع

<p class='article-text'>استهل متحف الفن الحديث بساحة دار الأوبرا المصرية، نشاطه بعد الانتهاء من تطويره وتحديث سيناريو العرض المتحفي، بمعرض فني مميز يحمل عنوان «خبيئة بيكار»، يوثق أبرز إبداعات الفنان المصري الراحل حسين بيكار، احتفاءً بمرور 112 عاماً على ميلاده.</p><p class='article-text'>شهد الافتتاح حضور نخبة من الشخصيات الثقافية والفنية، فيما تضمن المعرض مجموعة متنوعة من أعمال بيكار الفنية، التي جسدت مراحله الإبداعية المختلفة، وخاصة لوحاته التي شاركت في إنتاج الفيلم الوثائقي «العجيبة الثامنة»، الذي يوثق ملحمة إنقاذ معبدي أبو سمبل.</p><p class='article-text'>واستعرضت احتفالية، أقيمت بالمناسبة، الدور الملهم الذي أداه حسين بيكار في توثيق ملحمة إنقاذ معبدي أبو سمبل، إلى جانب تسليط الضوء على إبداعاته الخالدة التي أثرت الفن المصري الحديث.</p><p class='article-text'>وتمثل إعادة افتتاح متحف الفن الحديث بمعرض «خبيئة بيكار» تكريماً للمبدع المصري المعروف، وبفنان جعل من أعماله جسوراً تصل بين الماضي والمستقبل.</p><p class='article-text'>يذكر أن بيكار لم يكن مجرد فنان تشكيلي، بل كان شاعراً باللون، فيلسوفاً بالخطوط، ومهندساً للوجدان. لوحاته كانت شهادات صادقة على جمال الحياة اليومية، وخصوصاً في النوبة التي أحبها.</p>

متحف الفن الحديث في مصر يحتفي بـ«خبيئة بيكار»

<p class='article-text'>أشاد الفائزون بجائزة «نوابغ العرب»، بمبادرة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، وتكريمه لهم أمس في دبي. وأكدوا أن اهتمام سموه ينطلق من حرصه على الاحتفاء بذوي الإسهامات المعرفية، ودفعهم إلى الأمام.</p><p class='article-text'>مشيرين إلى أن التكريم يضع على عاتقهم مسؤوليات كبرى، ويدفعهم إلى بذل كل الجهد، ليكونوا على مستوى الثقة. وقال البروفيسور ياسين أيت سحالية، الفائز بجائزة فئة الاقتصاد:</p><p class='article-text'>«إن تكريمي يعد ثمرة لجهود جماعية، أسهم فيها العديد من الأشخاص على مدار مسيرتي المهنية»، مضيفاً «لم أصل إلى هذه اللحظة بمفردي، بل بفضل أساتذتي الذين شكلوا أساس تعليمي، وزملائي الذين تشاركت معهم العمل، وطلابي الذين تعلمت منهم كما علمتهم، وشركائي في البحث العلمي».</p><p class='article-text'>من جهته، قال أسامة الخطيب، أستاذ علوم الحاسوب ومدير مختبر الروبوتات في جامعة ستانفورد الأمريكية، تعليقاً على فوزه بالجائزة، عن فئة الهندسة والتكنولوجيا: «إن الربوتات مجال تتكامل فيه هذه العلوم بطريقة مذهلة، ويشكل مصدر إلهام كبير للشباب لدخول هذا العالم العلوم»، وأشار إلى أنه: «ليس لدي أدنى شك في أن هناك في عالمنا العربي شباباً وباحثين، نابغين ومتعطشين للفرص التي حظي بها أمثالي في المهجر».</p><p class='article-text'>وأكد البروفيسور عمر ياغي، أستاذ الكيمياء بجامعة كاليفورنيا، عقب تكريمه بجائزة العلوم الطبيعية، أن البحث العلمي هو استثمار طويل الأمد يتطلب الأمن والدعم، لأنه يتضمن محاولات متكررة من الفشل قبل الوصول إلى النجاح، «وعندما ننجح، فإننا نحل مشكلات كبرى في المجتمع ونغير طريقة تفكير الناس».</p><p class='article-text'>وقال: «ولدت لأسرة لاجئة، وعشت طفولة شاقة خالية من وسائل الحياة الحديثة بما فيها الماء والكهرباء، وكان تركيزي مبكراً على التعليم مؤمناً بقوته في تغيير مسارات حياتي إلى الأفضل».</p><p class='article-text'>ونصح الشباب الطموحين بعدم الوقوف أمام العراقيل، ورفض الاستسلام للصعوبات التي ستواجههم في مسيراتهم العلمية.</p><p class='article-text'>أما البروفيسورة ياسمين بلقايد، رئيسة معهد باستور في فرنسا، والفائزة بالجائزة عن فئة الطب، فأكدت اعتزازها بالتكريم الذي تهديه لوطنها الجزائر، والمرأة العربية في كل مكان.</p><p class='article-text'>وقالت: «إنه لشرف عظيم أن أتسلم هذه الجائزة، التي لا أعتبرها تقديراً لجهدي الفردي، بل هي تقدير للجهد الجماعي الذي كان وراء الدراسات والأبحاث التي قدمتها».</p><p class='article-text'>وأضافت: إن اهتمامي الأساسي ينصب على علم المناعة، الذي جذبني مبكراً، ولدي أكثر من 220 بحثاً علمياً حول وسائل تعزيز الجهاز المناعي، لمكافحة العدوى، ودور الميكروبات في تحقيق ذلك.</p><p class='article-text'>هوية معمارية</p><p class='article-text'>وقال المهندس المعماري الأردني، سهيل الحياري، الفائز بالجائزة لفئة العمارة والتصميم: «إن الجائزة تشجع العقول العربية المبدعة، على مواصلة المسيرة العلمية لما فيه خير البشرية بأسرها». ورداً على سؤال حول إسهاماته العلمية أوضح أنه دمج اتجاهات المدارس الحديثة في التصميم مع الأسلوب التقليدي للعمارة العربية التقليدية، بما تشمله من اعتماد كبير على الأعمال الحجرية.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن معادلة المزج بين الأصالة والمعاصرة، صنعت له هوية معمارية متميزة، تعتمد أساساً على التناغم مع البيئة الطبيعية.وأكد الفنان التشكيلي ضياء العزاوي، الفائز بجائزة الأدب والفنون، على أن دبي تعطي المثل الملهم في الاحتفاء بالمبدعين العرب والشد على أياديهم.</p><p class='article-text'>وقال: «إن تكريم فنان تشكيلي يعبر عن رؤية حضارية بأن الأمم لا تتقدم بالعلم وحده، وإنما بالعلم والفنون على تباين أنماطها»، مشيراً إلى أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، يقدم نموذجاً مستنيراً للقائد الذي ينظر إلى المستقبل بعين ثاقبة. وأهدى العزاوي جائزته إلى وطنه العراق الذي وصفه بأنه مستودع تاريخي للفنون والثقافات والآداب.</p>

«نوابغ العرب»: تكريم محمد بن راشد مسؤولية كبرى ودافع للأمام

<p class='article-text'>أكد الفنان التشكيلي المصري محمد عبلة، أن الإمارات ساهمت في تعزيز الفن التشكيلي بين الأجيال الجديدة بطرق متنوعة، مشدداً على أهمية المعارض والمزادات، لجذب مزيد من الفئات الشابة إلى عالم هذا الفن، والترويج له عبر وسائل التواصل الاجتماعي، وعرض إبداعات الفنانين، وتوسيع دائرة جمهورهم.</p><p class='article-text'>وعن دور دولة الإمارات العربية المتحدة في دعم الفنون عامة، والفن التشكيلي خاصة، يقول محمد عبلة لـ «البيان»: «تُعلي دولة الإمارات من شأن الفنون التشكيلية، من خلال توعية الأطفال بهذا النوع من الفن منذ مراحل التعليم المبكرة، ما يعزز اهتمامهم بهذا الفن.</p><p class='article-text'>تتضمن هذه الجهود تنظيم فعاليات دولية، ومعارض وورش عمل، ما يخلق بيئة تنافسية إبداعية بين الفنانين، كما أن هذه الديناميكية تشجع على إنتاج أعمال فنية أكثر جمالاً وإبداعاً، ما يعكس التطور المستمر في الساحة الفنية الإماراتية، ويعزز من مكانتها على المستوى العالمي».</p><p class='article-text'>ويشير الفنان التشكيلي المصري إلى أن الإمارات تحتضن مزادات فنية، ما يعزز رواج الفنون، خاصة التشكيلية، وتُقام في هذه المزادات معارض وورش عمل، تسهم في تعزيز الثقافة الفنية العربية بين الأجيال. ويؤكد أن الفن التشكيلي لغة بصرية، تُعزز العلاقات بين الدول والشعوب، ما يجعل الفنون جسراً للتواصل الثقافي.</p><p class='article-text'>وعن بدايته ودخول عالم الفنون التشكيلية، يقول: «بدأ ذلك منذ نعومة أظفاري، كانت ريشتي تعبر عما يجول في خيالي، كما يفعل الأطفال في عمري، وقد انتبه المدرسون في المدرسة الابتدائية إلى موهبتي، بدأوا في تشجيعي، وحينها أدركت أن الموهبة تحتاج إلى بيئة ملهمة وتوجيه دقيق من معلم الرسم، وهو ما وجدته بالفعل في تلك المرحلة، كل هذه العوامل كان لها أثر في اتجاهي لدراسة الفنون في ما بعد».</p><p class='article-text'><b>عوالم جديدة</b></p><p class='article-text'>ويتحدث الفنان التشكيلي عن العوامل التي شكلت وعيه واختياراته الفنية، بعد أن أنهى دراسته في كلية الفنون الجميلة بجامعة الإسكندرية، حيث انطلق في رحلة ملهمة إلى أوروبا، واستكشف عوالم جديدة من الإبداع الفني.</p><p class='article-text'>لكن لم يكن اكتشاف الفنون وحده ما يهمه، بل كان حرصه العميق على التعبير عن بيئته ووطنه والمجتمع العربي، هو المحور الرئيس في جميع أعماله، فكل عمل فني يروي قصة وطن، ويعبّر عن التحديات والانتصارات التي يعيشها المجتمع، ما يجعل الفن وسيلة قوية للتواصل والتغيير.</p><p class='article-text'>ويستعرض د. عبلة المتغيرات التي تسهم في تشكيل وعي المواطن العربي بأهمية الفنون التشكيلية، مشدداً على الدور الحيوي الذي يلعبه التعليم في تعزيز هذا الوعي، فالتعليم لا يسهم فقط في فهم الفنون، بل يفتح آفاقاً جديدة، تعزز من تقدير الفرد للفن التشكيلي.</p><p class='article-text'>ويؤكد عبلة أن دور الإعلام في الوطن العربي يأتي كعامل مؤثر، حيث يسهم في إبراز الفنون من خلال تغطيته للفعاليات الدولية، والمعارض التي تركز على هذا المجال، ومتابعة هذه الأنشطة يساعد في تنمية الوعي الفني، ويشجع الجمهور على الانخراط في عالم الإبداع والجمال.</p><p class='article-text'><b>البحث عن آفاق جديدة</b></p><p class='article-text'>ويستطرد محمد عبلة: إن الفنان التشكيلي غالباً ما يشعر بعدم الرضا عن أعماله، إذ يسعى دائماً للبحث عن الجديد، وتقديم أعمال أكثر إبداعاً وجمالاً، كما أنه يوجد العديد من المغامرات الفنية التي يسعى لتحقيقها، ما يدفعه للاستمرار في تطوير مهاراته، واستكشاف آفاق جديدة في عالم الفن.</p><p class='article-text'>ويستعرض محمد عبلة في حديثه عوالم كتابه «مصر يا عبلة ــ سنوات التكوين»، الذي يروي فترة حاسمة من حياته بين عامي 1973 حتى 1978، خلال هذه السنوات، واجه العديد من الأحداث التي تركت بصمة عميقة عليه، في كتابه، يتناول أيضاً بعض المواقف الصعبة التي عاشها، أبرزها رفض تعيينه معيداً في الجامعة.</p><p class='article-text'>ويؤكد عبلة أنه قرر مشاركة هذه التجارب، لتمنح الأمل للشباب الذين يواجهون تحديات في بداية مسيرتهم، مُظهراً أن كل عقبة يمكن أن تكون فرصة للنجاح.</p><p class='article-text'>تجدر الإشارة إلى أن محمد عبلة، المولود في 27 سبتمبر 1953 في مدينة بلقاس، بمحافظة المنصورة في دلتا النيل، حصل على بكالوريوس كلية الفنون الجميلة، قسم التصوير، من جامعة الإسكندرية عام 1977، ودبلوم في نفس الكلية عام 1978..</p><p class='article-text'>حاز على العديد من الجوائز، تقديراً لموهبته وإبداعه، منها الجائزة الأولى في معرض القاهرة في عيون الفنانين، إضافة إلى الجائزة الثانية في المعرض العام للفنون التشكيلية.</p><p class='article-text'>كما حصل على الجائزة الأولى في بينالي الكويت، والجائزة الكبرى في بينالي الإسكندرية، ويُعتبر عبلة أول فنان تشكيلي مصري وعربي يحصل على وسام جوته الألماني.</p>

الفنان التشكيلي المصري يؤكد أهمية المعارض والمزادات

محمد عبلة: الإمارات تعزز الثقافة الفنية العربية بين الأجيال

<p class='article-text'>هنأ صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله"، الفنان ضياء العزّاوي لفوزه بجائزة "نوابغ العرب 2024"، عن فئة الآداب والفنون.</p><p class='article-text'><b>من هو ضياء العزّاوي؟</b></p><p class='article-text'>هو فنان تشكيلي رائد في الفن العربي الحديث، قدّم مساهمات استثنائية في تطوير الفن العربي المعاصر على مدى أكثر من خمسة عقود، ويتميز بتوظيف الخط العربي والشعر والثقافة العربية في أعمال فنية حديثة، ما جعله منارة فنية وقامة إبداعية عالمية في مجال مزج التراث بالحداثة.</p><p class='article-text'>شكل الفنان والمبدع والرائد للفن العربي المعاصر ضياء العزّاوي على مدى أكثر من نصف قرن من مسيرته الفنية والإبداعية، نموذجاً للفنان الشمولي الذي حمل الثقافة العربية والإرث العربي إلى جهات العالم الأربع عبر أعمال فنية مختلفة ومتنوعة.</p><p class='article-text'>ويمثّل العزّاوي عن جدارة واقتدار صورة الفنان الشمولي المبدع، الذي جمع التشكيل والنحت والحرف العربي والثقافة وعلم الآثار في أعماله التي أنجزها طوال أكثر من نصف قرن.</p><p class='article-text'>كما ساهم العزاوي في إبراز الهوية الثقافية العربية من خلال أعماله الفنية التي تناولت قضايا الذاكرة، والصمود، والتمسّك بالأوطان.</p><p class='article-text'>وقدّم الفنان ضياء العزّاوي أعمالا فنية، أحدثت تأثيراً نوعياً على الفن العربي المعاصر وعُرضت في معارض عالمية كبرى، مما رسخ مكانته رمزا للفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وأعمال العزاوي الفنية متوفرة ضمن مجموعات عالمية بارزة مثل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، وتيت مودرن في لندن، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)، كما تم عرض أعمال له في المتحف البريطاني ومتحف الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشارك الفنان ضياء العزاوي على مدى عقود في معارض فنية أقيمت في متاحف عالمية مثل المتحف الوطني للفن الحديث في بغداد، ومتحف الفن الحديث في تونس، والمتحف العربي المعاصر في لندن، والمتحف الوطني للفن المعاصر في سيؤول، ومتحف بيكاسو في برشلونة، ومتحف "أشموليان" في المملكة المتحدة، ومتحف هوسبيس سان روش في فرنسا، ومتحف آغا خان في كندا، ومتحف "موما" في نيويورك.</p><p class='article-text'>درس العزّاوي علم الآثار في جامعة بغداد والفنون الجميلة في معهد الفنون في بغداد، وأضفى من خلال رؤاه الفنية الجديدة عمقاً تاريخياً وثقافياً على إبداعاته.</p><p class='article-text'>وأسس العزاوي حركة فنية باسم "الرؤية الجديدة" في العاصمة العراقية بغداد عام 1969، وكانت آنذاك من أبرز الحركات الفنية الحديثة في العالم العربي.</p><p class='article-text'>وشارك على مدى عقود في فعاليات فنية دولية مثل بينالي البندقية في إيطاليا عام 1976، وبينالي ساو باولو بالبرازيل عام 1979، والبينالي الطباعي الدولي في برادفورد بالمملكة المتحدة عام 1984، والبينالي الدولي للطباعة في تايوان عام 1987.</p><p class='article-text'>وأقام الفنان ضياء العزاوي خلال مسيرته الفنية الحافلة العديد من المعارض الفنية التي جمعت بين فنون الرسم والتشكيل والتجريد والشعر والحرف والنحت والطباعة، ومن أبرزها معارض "تخيلات متحققة" عام 2023، و"رسم الشعر" عام 2022، و"حلمي" عام 2017، و"نظرة استرجاعية" عام 2016، و"شيء مختلف: النحت والنسيج" عام 2015، "وشغف للمشاركة" و"أعمال مختارة" عام 2014، و"أطفال غزة" عام 2013.</p><p class='article-text'>ومن معارضه البارزة التي أقامها أيضاً "الرسائل في الفن" عام 2012 في دبي، و"لوحات جديدة" عام 2005 في باريس، و"فلسطين ومحمود درويش" عام 2003.</p><p class='article-text'>ويتمتع الفنان ضياء العزّاوي بنظرة فنية إبداعية شمولية، جمعت مجموعة من أهم أدوات الفن الحديث من الرسم والنحت وتصميم الكتب الفنية، كما ساهم في تسليط الضوء على الهوية الثقافية العربية المتميزة وإبراز جمالياتها الفريدة عالمياً.</p>

من هو الفنان العراقي ضياء العزّاوي الفائز بجائزة "نوابغ العرب" عن فئة الأدب والفنون؟

<p class='article-text'>هنأ صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله"، الفنان ضياء العزّاوي لفوزه بجائزة "نوابغ العرب 2024"، عن فئة الآداب والفنون.</p><p class='article-text'>وقال صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم في منشور على حساب سموه على منصة "إكس": " نهنئ الفائز بجائزة نوابغ العرب عن فئة الأدب والفنون، الفنان ضياء العزاوي.. من العراق، حيث استلهم تراث بلاد الرافدين ليقدّم العديد من الأعمال الفنية التي عُرضت في أبرز متاحف ومعارض العالم. وتناولت أعماله قضايا إنسانية عربية، ودمجت بين الخط والشعر والتراث بأسلوب فني معاصر".</p><p class='article-text'>وأضاف سموه: " نبارك للفنان ضياء العزّاوي فوزه، ونحتفي بإبداعاته التي ألهمت الأجيال وجعلت من الفن العربي رسالة عالمية مؤثرة" .</p><p class='article-text'>وشكل الفنان والمبدع والرائد للفن العربي المعاصر ضياء العزّاوي على مدى أكثر من نصف قرن من مسيرته الفنية والإبداعية، نموذجاً للفنان الشمولي الذي حمل الثقافة العربية والإرث العربي إلى جهات العالم الأربع عبر أعمال فنية مختلفة ومتنوعة.</p><p class='article-text'>وتبرز جائزة "نوابغ العرب"، الأكبر من نوعها عربياً، الدور الحضاري والإنساني الريادي للقامات العربية المتميزة وإبداعاتها المضيئة، التي تشكل محطات ملهمة في ست فئات حيوية هي الأدب والفنون، والعمارة والتصميم، والطب، والاقتصاد، والعلوم الطبيعية، والهندسة والتكنولوجيا.</p><p class='article-text'>ويمثّل الفنان ضياء العزّاوي من العراق عن جدارة واقتدار صورة الفنان الشمولي المبدع، الذي جمع التشكيل والنحت والحرف العربي والثقافة وعلم الآثار في أعماله التي أنجزها طوال أكثر من نصف قرن.</p><p class='article-text'>وهو فنان تشكيلي رائد في الفن العربي الحديث، قدّم مساهمات استثنائية في تطوير الفن العربي المعاصر على مدى أكثر من خمسة عقود، ويتميز بتوظيف الخط العربي والشعر والثقافة العربية في أعمال فنية حديثة، ما جعله منارة فنية وقامة إبداعية عالمية في مجال مزج التراث بالحداثة.</p><p class='article-text'>كما ساهم العزاوي في إبراز الهوية الثقافية العربية من خلال أعماله الفنية التي تناولت قضايا الذاكرة، والصمود، والتمسّك بالأوطان.</p><p class='article-text'>وقدّم الفنان ضياء العزّاوي أعمالا فنية، أحدثت تأثيراً نوعياً على الفن العربي المعاصر وعُرضت في معارض عالمية كبرى، مما رسخ مكانته رمزا للفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وأعمال العزاوي الفنية متوفرة ضمن مجموعات عالمية بارزة مثل متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، وتيت مودرن في لندن، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA)، كما تم عرض أعمال له في المتحف البريطاني ومتحف الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشارك الفنان ضياء العزاوي على مدى عقود في معارض فنية أقيمت في متاحف عالمية مثل المتحف الوطني للفن الحديث في بغداد، ومتحف الفن الحديث في تونس، والمتحف العربي المعاصر في لندن، والمتحف الوطني للفن المعاصر في سيؤول، ومتحف بيكاسو في برشلونة، ومتحف "أشموليان" في المملكة المتحدة، ومتحف هوسبيس سان روش في فرنسا، ومتحف آغا خان في كندا، ومتحف "موما" في نيويورك.</p><p class='article-text'>درس العزّاوي علم الآثار في جامعة بغداد والفنون الجميلة في معهد الفنون في بغداد، وأضفى من خلال رؤاه الفنية الجديدة عمقاً تاريخياً وثقافياً على إبداعاته.</p><p class='article-text'>وأسس العزاوي حركة فنية باسم "الرؤية الجديدة" في العاصمة العراقية بغداد عام 1969، وكانت آنذاك من أبرز الحركات الفنية الحديثة في العالم العربي.</p><p class='article-text'>وشارك على مدى عقود في فعاليات فنية دولية مثل بينالي البندقية في إيطاليا عام 1976، وبينالي ساو باولو بالبرازيل عام 1979، والبينالي الطباعي الدولي في برادفورد بالمملكة المتحدة عام 1984، والبينالي الدولي للطباعة في تايوان عام 1987.</p><p class='article-text'>وأقام الفنان ضياء العزاوي خلال مسيرته الفنية الحافلة العديد من المعارض الفنية التي جمعت بين فنون الرسم والتشكيل والتجريد والشعر والحرف والنحت والطباعة، ومن أبرزها معارض "تخيلات متحققة" عام 2023، و"رسم الشعر" عام 2022، و"حلمي" عام 2017، و"نظرة استرجاعية" عام 2016، و"شيء مختلف: النحت والنسيج" عام 2015، "وشغف للمشاركة" و"أعمال مختارة" عام 2014، و"أطفال غزة" عام 2013.</p><p class='article-text'>ومن معارضه البارزة التي أقامها أيضاً "الرسائل في الفن" عام 2012 في دبي، و"لوحات جديدة" عام 2005 في باريس، و"فلسطين ومحمود درويش" عام 2003.</p><p class='article-text'>ويتمتع الفنان ضياء العزّاوي بنظرة فنية إبداعية شمولية، جمعت مجموعة من أهم أدوات الفن الحديث من الرسم والنحت وتصميم الكتب الفنية، كما ساهم في تسليط الضوء على الهوية الثقافية العربية المتميزة وإبراز جمالياتها الفريدة عالمياً.</p><p class='article-text'>وأجرى معالي محمد بن عبدالله القرقاوي، وزير شؤون مجلس الوزراء، رئيس اللجنة العليا لمبادرة "نوابغ العرب"، اتصالاً مرئياً مع الفنان ضياء العزاوي لإبلاغه بالفوز بجائزة "نوابغ العرب 2024" عن فئة الأدب والفنون، مشيداً بما حققه من إنجازات فنية وثقافية عالمية رفعت اسم الفن العربي المعاصر عالياً في المحافل الدولية.</p><p class='article-text'>وقال معالي محمد القرقاوي، إن "نوابغ العرب" مشروع إستراتيجي عربي يترجم رؤية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي "رعاه الله" ، بتوفير مبادرة عربية جامعة لأبرز العقول العربية المبدعة، والاحتفاء بدورها الحضاري والإنساني الريادي الملهِم للمواهب الواعدة في المنطقة، والمحفز للشباب العربي الطامح إلى المساهمة الإيجابية في تقدم الإنسانية.</p><p class='article-text'>وضمت لجنة الأدب والفنون في جائزة "نوابغ العرب" للعام 2024 ، معالي محمد أحمد المر رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد، رئيس اللجنة، والدكتور أحمد عبدالله زايد حجاب مدير مكتبة الإسكندرية.</p><p class='article-text'>وتعمل مبادرة "نوابغ العرب" على تسليط الضوء على الإنجازات الملهمة للعقول العربية الفذة، والتعريف بأثرها في مسيرة التنمية والحضارة الإنسانية لتوسيعه، وتحفيز المزيد من الشباب العربي والمواهب العربية الناشئة على الاقتداء بنوابغ العرب المتميزين.</p><p class='article-text'>وللعام الثاني على التوالي، واصلت الجائزة الأكبر من نوعها عربياً، تسجيل إقبال نوعي وحجم كبير من طلبات الترشيح من الأفراد والمؤسسات لقامات علمية ومعرفية وإبداعية أصبحت قدوة للكوادر العربية الشابة للمثابرة والتفاني من أجل تعزيز الدور العربي في الإرث الحضاري والمعرفي الإنساني.</p><iframe id="twitter-widget-0"   frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=1869645392746283213&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="1869645392746283213"></iframe>

محمد بن راشد يهنئ الفنان ضياء العزاوي لفوزه بجائزة "نوابغ العرب" عن فئة الأدب والفنون

<p class='article-text'>أكد الفنان التشكيلي المصري إيهاب اللبان، أن تجربته بتصميم عمل فني في حي دبي للتصميم أتاحت له الاطلاع عن قرب على الفن الإماراتي، والدور الذي تلعبه الإمارات في دعم المبدعين في شتى المجالات، وتشجيعهم بكل الوسائل الممكنة، مشيراً إلى أن الإقامة الذهبية أكبر دليل على ما توليه الإمارات من دعم لمختلف الفنانين داخل الوطن العربي وخارجه، لافتاً إلى أن الإمارات تحفز وتدعم الفنانين لمواصلة رحلة عطائهم، وتعزز المشهد الثقافي والإبداعي العربي وتحفز على الابتكار.</p><p class='article-text'>وأشار اللبان إلى أن تصميمه للنصب الفني «أروقة وفضاءات الروح» في حي دبي للتصميم بمثابة لحظة فارقة في حياته المهنية، إذ يعكس التقاء حضارات الشرق والغرب، ما شكّل نقطة تحول نوعية في حياته على جميع الصعد.<br>ولفت إلى الدور الكبير للإمارات في دعم الفنانين والموهوبين وتشجيعهم بكل الوسائل الممكنة، وأكد أن حصوله على الإقامة الذهبية طويلة الأمد من دولة الإمارات، بمثابة تحفيز ودعم كبير لمسيرته الفنية، ووجه الشكر لكل القائمين على تنفيذ هذه المبادرات، مؤكداً أنها تفتح أمامه آفاقاً جديدة للتعبير عن فنه.</p><p class='article-text'>إنجازات</p><p class='article-text'>وقال: «حققت الإمارات تقدم وإنجازات كبيرة في مجال الثقافة والفنون، حيث تهتم بإقامة المتاحف الفنية والمعارض التي تستقطب أبرز الفنانين من العرب والعالم، ما يخلق بيئة تنافسية غنية، تعزز مستوى الفنانين، وتفتح أمامهم آفاقاً جديدة للإبداع، ويسهم في حراك فني وثقافي يساعد على تطور الفن التشكيلي بصورة عامة».</p><p class='article-text'>وتابع: «إن الإمارات تحولت إلى موطن للفن في العالم العربي، بفضل الفعاليات المتنوعة التي تُقام على أرضها، والتي تسهم في تعزيز الهوية الثقافية للإمارات والهوية العربية ككل، ما يعكس التزام الدولة بدعم الفنون وتعزيز مكانتها كوجهة فنية رائدة، وهذا الاهتمام المتزايد بالفنون يعزز المشهد الثقافي العربي ويحفز الإبداع والابتكار». وأشار الفنان إيهاب اللبان، الحاصل على بكالوريوس الفنون من كلية التربية الفنية بجامعة حلوان عام 2000، والذي شغل مناصب عدة منها مدير مجمع الفنون بقصر عائشة فهمي، ومدير قاعة أفق بقطاع الفنون التشكيلية، إلى ضرورة توخي الحذر خلال استخدام الذكاء الاصطناعي في تنفيذ الأعمال الفنية.</p><p class='article-text'>واستعرض إيهاب اللبان مسيرته الفنية وبداياته، وتنفيذه العديد من الأعمال المهمة التي حققت له شهرة واعترافاً على المستويين المحلي والدولي.</p><p class='article-text'>تفاعل</p><p class='article-text'>وأوضح إيهاب اللبان أن النحت وسيلة حقيقية للتفاعل مع الواقع، من خلاله يقوم الفنان بإنتاج تشكيلات في الفراغ، ما يتيح للعين قبول هذا التشكيل أو رفضه، ويمكن للمشاهد إقامة حوار مع العمل، أو قد يجد الفنان نفسه قد أنجز عملاً لا يثير أي تفاعل، منوهاً بأن فن النحت يتمتع بقدرة فريدة على خلق علاقة ملموسة مع المشاهد، كما أن العلاقة الفعلية بين العمل الفني والجمهور هي علاقة تشكيلية قادرة على جذب الآخرين إلى داخل المحيط الفني.</p><p class='article-text'>وأكد اللبان أن الخامة ليست هي العنصر الرئيس في العمل الفني، بل الفكرة وشكل العمل النهائي هما الأهم، وقال: «لدي ثقة كبيرة بأن للخامة دوراً مهماً ولا بد أن تتوافق مع البيئة التي يتم تنفيذ المشروع من أجلها، لتضيف عمقاً وجمالاً إلى العمل، لكن يجب ألا يقيد الفنان نفسه بخامة معينة، كي لا تُعطل إبداعه في تنفيذ أفكاره».</p><p class='article-text'>وأضاف: «إن النحت عمل مرهق يتطلب وقتاً طويلاً وجهداً بدنياً وعقلياً كبيراً، ويستلزم الاستمرار في هذا المجال التزاماً حقيقياً واستعداداً للتغلب على التحديات التي يواجهها الفنان».</p><p class='article-text'>وأشار اللبان إلى أن الفنان هو جزء لا يتجزأ من المجتمع، وأحياناً يكون ضميراً حياً يعكس قضاياه، لذا من الضروري أن يظل الفنان على اطلاع دائم على مجتمعه ومحيطه، ويجب على الفنان متابعة كافة التطورات والقضايا، وعدم الانعزال عن البيئة التي يعيش فيها، لأنها تشكل المخزن الرئيسي لإلهام أفكاره، وتساعده على التعبير عن الظروف المحيطة به بشكل صادق وملموس.</p><p class='article-text'>وأوضح أن أبرز التحديات التي تواجه الفنون التشكيلية في العالم العربي، وأهمها نقص الاهتمام من قبل المؤسسات والأفراد، ما يمثل عقبة كبيرة أمام الفنانين، فالفنان الذي لا يجد تقديراً لأعماله يفقد الحافز والرغبة في الاستمرار.<br>وحسب رأي اللبان فإن الفنون التشكيلية في العالم العربي تختلف من دولة لأخرى، رغم تشابه الثقافة واللغة والقضايا المشتركة، ورغم وجود فنانين موهوبين قادرين على المنافسة في الساحة العالمية، لافتاً إلى أن الفن العربي يعاني من غياب هوية فنية مميزة تعكس أفكاره ورؤاه.</p><p class='article-text'>ولفت اللبان إلى أن المؤسسات الرسمية في العالم العربي تسهم بشكل كبير في دعم الفنون الثقافية وتعزيز تطورها وانتشارها، ففي دول مثل الإمارات ومصر والسعودية، توجد مؤسسات رسمية توفر دعماً شاملاً للفنانين، ما يعزز ازدهار الحركة الفنية.</p><p class='article-text'>وفي ختام حديثه، أكد اللبان ضرورة توخي الحذر من المخاطر المرتبطة باستخدام الذكاء الاصطناعي والتكنولوجيا في تنفيذ الأعمال الفنية، سواء في النحت أو الرسم أو التشكيل، ويؤكد أن استخدام التكنولوجيا يجب ألا يطغى على جوهر الفن، الذي يعتمد في أساسه على الفكر والإبداع اليدوي، فالأعمال التي يصنعها الفنان بيده تجذب اهتمام الجمهور بشكل أكبر مقارنة بتلك التي تُنتَج باستخدام التكنولوجيا.</p>

فنان تشكيلي مصري صمم عملاً فنياً في حي دبي للتصميم

إيهاب اللبان: الإمارات تعزز المشهد الإبداعي العربي وتحفز على الابتكار

<p>صادف يوم 11 أغسطس الجاري الذكرى السابعة لرحيل الفنان المسرحي الكويتي الكوميدي الأشهر عبدالحسين عبدالرضا المكنى بـ«أبوعدنان»، والذي يعد من رواد فن التمثيل في منطقة الخليج العربي بأسرها، لكن كيف حقق أبو عدنان هذه الريادة، التي جعلت منه عبر السنين واحداً من أبرز الفنانين العرب مسرحياً ودرامياً؟</p>
<p><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/4508416.jpg"/></p>
<p>ولد أبوعدنان في 6 ديسمبر 1939م في دروازة عبدالرزاق بفريج العوازم شرق العاصمة الكويت في أسرة فنية، فأخوه أميرعبدالرضا فنان تشكيلي ومسرحي، وابن أخيه علي محسن ممثل، وابن أخته هو المذيع والممثل «بوخرشد»، وابن عمه هو المطرب عيسى عبدالله خورشيد المعروف فنياً باسم «غريد الشاطئ»، لذا لم يكن غريباً أن يتملكه الشغف بالفن والتمثيل والغناء منذ شبابه المبكر، خصوصاً مع امتلاكه صوتاً جميلاً استثمره لاحقاً في الغناء من خلال أعماله وأوبريتاته المسرحية.</p>
<p>بعد إتمام تعليمه التانوي بمدرستي المباركية والأحمدية، عمل موظفاً في دائرة الطباعة بوزارة الإرشاد والأنباء (الإعلام حالياً)، التي ابتعثته إلى مصر سنة 1956 لدراسة فنون الطباعة، ثم أرسلته على نفقتها مجدداً إلى ألمانيا سنة 1961 لذات الغرض، ليعود ويتدرج في الوظائف الحكومية حتى وصل إلى منصب مراقب عام الطباعة بوزارة الإعلام، ثم ليتقاعد بدءاً من سبتمبر 1979.</p>
<p>بدأ اشتغاله بالفن في مطلع الستينيات من القرن العشرين من خلال انضمامه إلى زملائه ومجايليه من أمثال خالد النفيسي، وعلي المفيدي، وسعد الفرج، وإبراهيم الصلال، وغانم الصالح، وغيرهم لتأسيس حركة مسرحية كويتية جادة.</p>
<p>تزامن ذلك مع تحقيق الكويت استقلالها الناجز سنة 1961، واهتمام حكومتها برعاية ودعم مختلف الفنون، وعلى رأسها المسرح، الذي استقدمت الدولة الفتية من أجل تطويره على أسس علمية، المسرحي المصري الكبير زكي طليمات، وعليه يمكن القول إن أبا عدنان كان محظوظاً أولاً لمعاصرته تلك الفترة الذهبية من تاريخ الكويت برجالاتها الأفذاذ الشغوفين بالفن (عبدالعزيز حسين، وحمد عيسى الرجيب، وأحمد مشاري العدواني) وثانياً لتتلمذه على يد طليمات، الذي قام بتأسيس أول معهد للدراسات المسرحية في الخليج.</p>
<p>يحكى أن أول عمل مسرحي أخرجه طليمات في الكويت كان مسرحية «صقر قريش» بالفصحى، وكان مقرراً أن يمثل فيه الفنان عدنان حسين، لكن الأخير تغيب لظروف خاصة، فتم منح دوره لأبي عدنان، الذي أجاد وأدهش طليمات بأدائه المتقن وصوته النقي ومخارج ألفاظه. شكل هذا الحدث نقطة انطلاق أبي عدنان الفنية كممثل قادر على أداء المطلوب منه بحرفية، بل قادر أيضاً على انتزاع الضحكة والابتسامة من الجمهور بصورة عفوية.</p>
<p>ومع مرور السنوات نجح في الصعود إلى قمة القمم، من خلال أعمال لا تتوخى الإضحاك والترفيه فحسب وإنما أيضاً النقد الهادف للعاهات المجتمعية، والفساد والتبذير والاحتيال والتشدد الديني، وسوء استغلال الوظائف العامة والشراهة الاستهلاكية وغيرها، على نحو ما ظهر في أعماله الدرامية الخالدة مثل: مسلسلات «درب الزلق»، و«الأقدار»، و«عتاوية الفريج» و«درس خصوصي».</p>
<p>و«قاصد خير»، و«سوق المقاصيص»، ناهيك عن مسرحياته الهادفة مثل: «باي باي لندن» و«اغنم زمانك»، و«الكويت سنة 2000»، و«30 يوم حب»، و«بني صامت»، و«ضحية بيت العز»، و«على هامان يا فرعون»، و«عزوبي السالمية»، و«فرسان المناخ»، و«فرحة أمة»، و«هذا سيفوه»، و«سيف العرب»، و«مراهق في الخمسين»، وغيرها.</p>
<p>قلنا إن أبا عدنان كان صاحب صوت جميل. يشهد على ذلك قيامه بعمل أوبريتات تمثيلية غنائية لاقت نجاحات كبيرة مثل «بساط الفقر» مع الفنانة سعاد عبدالله، التي كون معها ثنائياً ناجحاً، وقيامه بالغناء في عدد من أعماله المسرحية والدرامية مثل درب الزلق.</p>
<p>توقفت مسيرة الرجل الفنية بُعيد انتهائه من مسلسل «العافور» سنة 2014، حينما أجرى عمليتي قسطرة للقلب في لندن في العام التالي، للعلاج من أزمات صحية بدأت معه منذ عام 2003، فدخل على أثرها العناية المركزة في مشفاه اللندني، ليتوفى بجلطة حادة في القلب في 11 أغسطس 2017، وليغيب عنا بجسده، دون صورته المخلدة في القلوب. رحم الله أبا عدنان الذي أمتع أمة بأكملها بفنه وإخلاصه وصدقه ومثابرته.</p>
<p> </p>

اتجاهات

Opinions

مقالات

Articles

«حكايات أهل الفن»

قصة عبدالحسين عبدالرضا مع المسرح

صادف يوم 11 أغسطس الجاري الذكرى السابعة لرحيل الفنان المسرحي الكويتي الكوميدي الأشهر عبدالحسين عبدالرضا المكنى.

<p>«على قدر احترامك للطبيعة تحترمك، وعلى مدى اهتمامك بها تهتم بك وتعطيك من خيراتها وجمالها. والعكس صحيح، فكلما أهملتها أو دمرتها أرتك من جبروت غضبها وحجبت الجمال عنك».</p>
<p>هكذا عبر الفنان الإماراتي محمد الأستاد، نائب رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عضو مجلس أمناء أكاديمية الفجيرة للفنون الجميلة، عن واحد من أبرز مشاريعه تجسدت بأعماله مع الطبيعة التي أطلق عليها «دانات الشواطئ»، باعتبارها فن يمثل هبة الطبيعة وعبقريتها.</p>
<p>وقال في حوار لـ«البيان»: «بما أننا نعيش على كوكب واحد ولكن في عوالم مختلفة، فلا بد أن نعرف كيف نتعايش مع باقي الكائنات، لذلك كان لا بد لي من عقد اتفاقية اهتمام وتعاون وحوار ثقافي فني تشكيلي بناء بيني وبين الطبيعة، وناديت بدعوة مفادها «دعوا الطبيعة ترسم لنا»، واتجهت هنا للشواطئ وأجريت الكثير من التجارب عليها؛ ففي 1998 كانت أولى التجارب، حيث حفرت حفرة على الشاطئ تتعرض للمد والجزر، وفرشت فيها خامة الكانفاس واستخدمت الزعفران والرمان وبرادة وقطع الحديد الصدئة وغطيتها بالقماش، ودفنتها لمدة أسبوع فكانت النتيجة أن الحديد والبرادة حدثت لها الأكسدة ونتجت عنها أشكال مختلفة وتدرجات لونية مختلفة. وعلى مدى 26 سنة أنتجت الكثير من الأعمال الفنية بهذه الطريقة، فكانت هذه إضافة عالمية لعالم الفنون البصرية».</p>
<p>فرادة</p>
<p>وأوضح الأستاد أن أهمية فن «دانات الشواطئ» في كونه طريقة جديدة وفريدة من نوعها، ففيها علاج للنفس وراحة للأعصاب وتفريغ الشحنات السلبية من خلال خطوات العمل، كما انها مصدر سعادة في التعامل مع الطبيعة، وهي تأكيد على أهمية تعاون الفنان مع طبيعته المحيطة لاكتشاف جمالها والمحافظة عليها.</p>
<p>وأشار إلى أن تلك الطريقة الفنية التي اعتمدها تقدم فرصة لإعادة التدوير بما يدعم الاستدامة، وتؤكد أهمية تكوين الشخصية العربية الفنية الابتكارية التي تخدم الفن وتضيف إليه وتستطيع مخاطبة الطبيعة، بما يتيح فتح نوافذ جديدة في عالم الفنون البصرية، لافتاً إلى أهمية كسر الخوف من التجربة والبحث عن مواد من الطبيعة واجتراح أساليب جديدة لإنتاج الأعمال الفنية.</p>
<p>وأفاد الفنان محمد الأستاد على أن العمل بأسلوب «دانات الشواطئ» يبدأ باختيار مكان مناسب على الشاطئ لحفرة ملائمة للعمل، ثم وضع القماش في قاعها مع قصاصات الحديد والبرادة بشكل فني، ثم استخدام بعض قطع من الكرتون أو البلاستيك لتغطية بعض الأجزاء، يلي ذلك تغطية كل تلك المواد بقطعة قماش، ثم ترك المكان، لمدة أسبوع أو أسبوعين وبعدها يستخرج العمل الفني بحذر. </p>
<p>ويعمل الأستاد حالياً على تطوير أعمق لأسلوبه الفني مع إدخال النحت والأعمال الحديدية، وإضافة ألوان غير تلك التي تنتج عن الحديد والزعفران، وهي الأسود والبرتقالي و«التركواز».</p>
<p>وحول حفاظه على الهوية الوطنية من خلال هذه الأدوات في فنه، قال الأستاد: «الهوية الوطنية متأصلة في روحنا بكل أبجدياتها، وإذا أردنا إبرازها علينا التأمل في مفرداتها التراثية والبيئية واللغوية والاجتماعية».</p>

الثقافة

Culture & Art

حوارات

Interviews

فنان إماراتي يرى أن الهوية الوطنية متأصلة في المفردات التراثية والبيئية

محمد الأستاد: مشروع «دانات الشواطئ» هبة الطبيعة وعبقريتها

target5227305846843881371.jpg

«على قدر احترامك للطبيعة تحترمك، وعلى مدى اهتمامك بها تهتم بك وتعطيك من خيراتها وجمالها. والعكس صحيح، فكلما أهملتها أو دمرتها أرتك من جبروت غضبها وحجبت الجمال عنك».

<p>يقام ضمن فعاليات الدورة الـ 33 لمعرض أبوظبي الدولي للكتاب، معرض فني يحمل عنوان «ثلاث رؤى تشكيلية»، يضم لوحات لثلاثة فنانين هم المصريان وليد علاء الدين، وحسن زكي، والإماراتية ميرة القاسم.</p>
<p>ويقام المعرض برعاية مجموعة بيت الحكمة الثقافية، ويختصر التجربة التشكيلية للفنانين الثلاثة، حيث يستطيع زوار المعرض التعرف على العوالم الفنية لـ «علاء الدين» و«زكي» و«قاسم»، والإطلاع على تجربتهما في مجال الفنون التشكيلية، حيث تجمع تجاربهما الإبداعية بين أشكال مختلفة من التعبير بالشعر والقصة والرواية والموسيقى.</p>
<p>وحسن زكي فنان تشكيلي وشاعر وملحن مصري لحن للعديد من نجوم العالم العربي، ووضع ألحان أكثر من 20 عرضاً مسرحياً ومثّل مصر لأكثر من مرة في مهرجانات أوروبية، له أربعة دواوين شعر بالعامية المصرية قص ولزق، وحلم مش لابس هدوم، وحضرة على شرف الكلام، وله قيد النشر (نظرية التفكير)، وأقام ثلاثة معارض تشكيلية شخصية، بجانب مشاركته في عدد من المعارض الجماعية.</p>
<p>وأما وليد علاء الدين، فهو شاعر وكاتب ورسام مصري حاصل على ماجستير الصحافة من كلية الإعلام جامعة القاهرة، شغل مناصب عدة بالصحافة الثقافية العربية، ويعمل حالياً مستشاراً لمركز أبوظبي للغة العربية.</p>
<p>من مؤلفاته في الرواية: ابن القبطية كيميا، الغميضة. والمسرح: 72 ساعة عفو البحث عن العصفور، مولانا المقدم وشي ف وشك. وفي الشعر: تردني لغتي إلي، وتفسر أعضاءها للوقت وفي أدب الرحلة: خطوة باتساع الأزرق. وله كتب في النقد الثقافي والأدبي. حاصل على جوائز أدبية عدة.</p>
<p>أما ميرة القاسم، وهي كاتبة وشاعرة ورسامة إماراتية، فقد عملت في أكثر من مؤسسة إعلامية، وشاركت في العديد من الأمسيات الشعرية في الدولة وخارجها. وغنى من كلماتها الفنان عبدالله بالخير، ولحن كلماتها وغناها الفنان خالد الشيخ، والفنان محمد اليافعي، والفنانة غالية بنعلي. وهي عضوة اتحاد كتاب وأدباء الإمارات.</p>
<p> </p>

ثقافة

Culture

«ثلاث رؤى تشكيلية» بمعرض أبوظبي الدولي للكتاب

يي

يقام ضمن فعاليات الدورة الـ 33 لمعرض أبوظبي الدولي للكتاب، معرض فني يحمل عنوان «ثلاث رؤى تشكيلية»، يضم لوحات لثلاثة فنانين هم المصريان وليد علاء الدين، وحسن زكي، والإماراتية ميرة القاسم.

<div>أكد معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، أن الفن يحمل رسالة سامية، تسهم في رفع الوعي الإنساني، بل إنها تدعم قيم التسامح والتعايش والسلام.</div>
<div> </div>
<div>معبراً عن اعتزازه بمبادرة «معرض بدايات»، الذي يجمع 100 فنان إماراتي وعربي بأعمالهم التي تتجاوز 300 لوحة رائعة، ليذهب ريعه لدعم حملة «تراحم من أجل غزة»، مؤكداً أن هذه هي الرسالة الحقيقية للفنون والإبداع بشكل عام.</div>
<div> </div>
<div>جاء ذلك عقب افتتاح معاليه، وبحضور حشد كبير من المهتمين ورجال الأعمال، مساء الأمس، معرض «بدايات»، الذي ينظمه نادي الصداقة الإماراتي الفلسطيني، بالتعاون مع معرض الاتحاد للفن الحديث في أبوظبي، ويُرصد ريعه لدعم حملة «تراحم من أجل غزة»، التي تشرف عليها هيئة الهلال الأحمر الإماراتي.</div>
<div> </div>
<div>وأضاف معاليه أن دولة الإمارات العربية المتحدة، وقيادتها الرشيدة، ممثلة في صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان رئيس الدولة، حفظه الله، قد ألزمت نفسها بتوفير كافة سبل الدعم الإنساني لأهل غزة، مؤكداً أن تنظيم مثل هذه المبادرات الإنسانية من جانب كافة فئات المجتمع، لا سيما المبدعين، تؤكد على هذا التوجه، داعياً الله أن يعم السلام والمودة والأمان كافة ربوع العالم.</div>
<div> </div>
<div>ويشارك في هذا المعرض ما يزيد على 100 فنان تشكيلي ونحات وخطاط عرب وعالميين، مثل سليمان منصور، عزة القبيسي، محمد الاستاد، ستار لقمان، لطيفة بنت عيسى، نصير شما، نيرة علي، صديق أحمد، جاك لي، عبد الرحيم سالم، محمد مندي، محمد النوري، ولاقى هذا المعرض اهتماماً من الجمهور، ومن محبي اقتناء اللوحات الفنية والخط العربي.</div>
<div>وقد شارك جاليري «ون» القادم من فلسطين، بعرض مجموعة مميزة للوحات لفنانين من غزة، مثل ميسرة بارود، محمد الحواجري، باسل المقوسي، سهيل سالم، مروان نصار، محمد الضابوس، محمد أبو سل، رائد عيسى. كذلك شاركت مؤسسة زايد العليا لأصحاب الهمم، بمجموعة من اللوحات التي رسمها أصحاب الهمم، ولاقت مبادرتهم ترحيباً خاصاً من الجمهور، وسيستمر عرض اللوحات لغاية 27 مارس الجاري.</div>
<div> </div>
<div> </div>
<div> </div>
<div> </div>

الإمارات

اخبار وتقارير

News

افتتح معرض «بدايات» لدعم حملة «تراحم من أجل غزة»

نهيان بن مبارك: الإمارات ألزمت نفسها بتوفير الدعم الإنساني لأهل غزة

4422837.jpg

أكد معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، أن الفن يحمل رسالة سامية، تسهم في رفع الوعي الإنساني، بل إنها تدعم قيم التسامح والتعايش والسلام.

<p>حكمت محكمة جنح أكتوبر في مصر بمعاقبة المتسبب في وفاة الفنان أشرف عبد الغفور وإصابة زوجته بحادث سير بمدينة أكتوبر، بالسجن 3 سنوات وغرامة 40 ألف جنيه.</p>
<p>وأحالت جهات التحقيق المختصة بأكتوبر في وقت سابق المتهم في واقعة مصرع الفنان أشرف عبد الغفور بحادث سير بأكتوبر للمحاكمة الجنائية وفق صحف مصرية.</p>
<p>وقرر قاضي المعارضات بمحكمة أكتوبر إخلاء سبيل المتهم بكفالة مالية تقدر بـ10 آلاف جنيه على ذمة القضية.</p>
<p>ووجهت النيابة العامة بأكتوبر في وقت سابق للمتهم المتسبب في وفاة الفنان وإصابة زوجته في حادث مروري بطريق مصر - إسكندرية الصحراوي، تهمتي القتل الخطأ والإصابة الخطأ.</p>
<p>وفتحت النيابة العامة بالجيزة تحقيقات موسعة في واقعة مصرع الفنان أشرف عبد الغفور وإصابة زوجته في حادث سير بأكتوبر.</p>
<p>واستمعت النيابة العامة إلى المتهم بارتكاب الواقعة، وتبين أنه فنان تشكيلي يسكن بمدينة أكتوبر وكان في طريقه لمنزله.</p>
<p>وكشفت التحقيقات أن الفنان أشرف عبد الغفور كان يسير بسيارته بالطريق الدائري اتجاه الواحات في منطقة 6 أكتوبر، وأثناء سيره اصطدمت به سيارة من الخلف؛ ما أسفر إلى تهشم الجزء الخلفي للسيارة بالكامل والجزء الأمامي وتهشم السيارة المتسببة في الحادث، من الأمام.</p>
<p>كلفت النيابة العامة مهندس فني بمرور الجيزة؛ لفحص أسباب وملابسات حادث تصادم سيارة الفنان أشرف عبد الغفور، والتي أدت إلى مصرعه وإصابة زوجته بإصابات بالغة.</p>
<p>وتوفي أشرف عبد الغفور، بعدما أصيب في حادث سير برفقة زوجته في طريق مصر- إسكندرية الصحراوي في الثالث من ديسمبر 2023.</p>
<p>وكان الظهور الأخير للفنان أشرف عبد الغفور 81 عاماً، عندما تولى منصب رئيس لجنة تحكيم مسابقة العروض المسرحية، بالمهرجان القومي للمسرح المصري في دورته الـ16، برئاسة الفنان محمد رياض والتي انطلقت في شهر أغسطس الماضي.</p>

نجوم ومشاهير

Celebrities

السجن 3 سنوات وغرامة 40 ألف جنيه للمتسبب في وفاة الفنان أشرف عبد الغفور

غع

حكمت محكمة جنح أكتوبر بمعاقبة المتسبب في وفاة الفنان أشرف عبد الغفور وإصابة زوجته بحادث سير بمدينة أكتوبر، بالسجن 3 سنوات وغرامة 40 ألف جنيه.

<p>أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية الدكتورة نجاة مكي، أن العرب قريبون جداً من الحركة التشكيلية في العالم، وأن الفنان العربي يمتلك القدرة على الإبداع والتميز، وأن الدليل على ذلك هو حضوره في الملتقيات والمعارض والمزادات الفنية العالمية.</p>
<p>واعتبرت مكي، في مقابلة مع وكالة الأنباء الألمانية (د. ب. أ)، على هامش مشاركتها بإحدى الفعاليات الفنية التي أقيمت أخيراً بمدينة الأقصر التاريخية في صعيد مصر، إن الحركة التشكيلية العربية (الآن) في تطور مستمر، وإن ذلك يبدو ظاهراً وجلياً، وتشهد زخماً فنياً كبيراً وفعاليات ومعارض وملتقيات في كل بلدان الوطن العربي وتنافساً في مختلف مجالات الفنون التشكيلية.</p>
<p>وحول رؤيتها لمكانة المرأة في المشهد التشكيلي العربي، قالت مكي إن المرأة العربية اليوم تقف مع الرجل يداً بيد في مسيرة التنمية، وتحظى بحضور لافت على الخارطة التشكيلية وتشارك بقوة في مختلف المعارض والأنشطة الفنية.</p>
<p>وعن مشاركتها بمعرض تشكيلي تواكب مع مهرجان شعري خلال زيارتها لصعيد مصر، قالت مكي إن العلاقة بين اللوحة الفنية والقصيدة الشعرية علاقة متوازية بحيث إن العناصر والأسس التي تكون اللوحة هي نفسها تنطبق على القصيدة الشعرية.</p>
<p>وحول علاقتها باللوحة والفرشاة والألوان، قالت إن العلاقة التي تجمعها بلوحاتها وفرشاتها وألوانها أصبحت أسلوب حياة لا يمكنها التخلي عنه، وإنها من دون تلك الأدوات تشعر بالغربة.</p>
<p>ورأت أن اللوحة جزء مهم في العملية الفنية لكونها المسطح لبناء الفكرة سواء أكان ذلك المسطح قطعة خشب أم ورقة مسطحة أم شكلاً من الأشكال الهندسية، بينما تأتي الفرشاة كأداة يجب أن تحمل مواصفات حسب قناعة كل فنان بمدى إمكانياتها حين يبدأ العمل.</p>
<p>وأضافت مكي أن اللون بالنسبة لها يمثل جانباً من السلوك الإنساني تتعامل معه بحذر واحترام.</p>
<p><strong>ارتباط</strong></p>
<p>كما تحدثت عن ارتباطها بتراث وطنها وحضوره في أعمالها الفنية، وذلك باعتباره يمثل مصدر إلهام رئيسياً لديها، وأنها تعمل دائماً في أعمالها على إبراز ما يحتويه ذلك التراث من قيم ومصادر جمالية وإعادة صياغة ذلك برؤية فنية خاصة.</p>
<p>يذكر أن الفنانة التشكيلية الإماراتية الدكتورة نجاة مكي، حاصلة على درجة البكالوريوس، ثم درجتي الماجستير والدكتوراه في الفنون من كلية الفنون الجميلة بجامعة حلوان المصرية، وهي أحد الوجوه التشكيلية التي أسهمت في تأسيس الحركة التشكيلية بوطنها الإمارات.</p>
<p>وبحسب الكثير من المؤلفات والدراسات التي تناولت إبداعها ومسيرتها الفنية، فإن الدكتورة نجاة مكي، من أكثر فنانات الإمارات والعالم العربي إنتاجاً فنياً.</p>
<p> </p>

الفنانة الإماراتية نجاة مكي: حضور لافت للمرأة العربية على الخارطة التشكيلية

target2074872526579827580.jpg

أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية الدكتورة نجاة مكي، أن العرب قريبون جداً من الحركة التشكيلية في العالم، وأن الفنان العربي يمتلك القدرة على الإبداع والتميز.

<p>قرر قاضي المعارضات بمحكمة أكتوبر في مصر  إخلاء سبيل المتهم في حادث وفاة الفنان أشرف عبد الغفور، بكفالة 10 آلاف جنيه على ذمة القضية.</p>
<p>وكانت النيابة العامة بأكتوبر قد وجهت في وقت سابق للمتهم المتسبب في وفاة الفنان أشرف عبدالغفور وإصابة زوجته في حادث مروري بطريق مصر إسكندريه الصحراوي، تهمتي القتل الخطأ والإصابة الخطأ، وقررت حبسه 4 أيام على ذمة التحقيقات.</p>
<p><strong>المتهم فنان تشكيلي</strong></p>
<p>واستمعت النيابة العامة إلى المتهم بارتكاب الواقعة والذي تبين أنه فنان تشكيلي يسكن بمدينة أكتوبر وكان في طريقه لمنزله.</p>
<p>أدلى السائق المتهم بالتسبب في وفاة الفنان أمام جهات التحقيق، باعترافات عن الحادث وملابساته وظروفه، وما أدى إلى اصطدامه بسيارة الفنان الراحل.</p>
<p>واعترف المتهم بالتسبب في وفاة الفنان أشرف عبد الغفور قائلاً: "لم أقصد التسبب في مصرعه، وكنت احاول تفادي تمامًا وقوع الحادث، ولكن لم أستطع".</p>
<p>تابع المتهم: "سيارة زنقت عليا حاولت تفاديها، فاتفاجأت بسيارة الفنان أشرف عبد الغفور أمامي فصدمتها دون قصد بسبب ظلام الطريق، بعد محاولتي تفاديها لآخر لحظة لكن لم أتمكن من ذلك".</p>
<p>وجاء في التقرير الطبي لحالة الفنان أشرف عبد الغفور وفقا لوسائل إعلام مصرية  أنه : "حضر المريض رفق سيارة الإسعاف فاقدًا للوعي وفي حالة سيئة يعاني من اشتباه في نزيف حاد بالمخ، اشتباه بنزيف بقاع الجمجمة، وكسور شديدة في القفص الصدري، ونزيف داخلي بالبطن، وكدمات متفرقة بالجسم، وتوفي على إثر ذلك".</p>
<p>وكشفت التحقيقات أن الفنان أشرف عبد الغفور كان يسير بسيارته بالطريق الدائري باتجاه الواحات في منطقة 6 أكتوبر، وأثناء سيره اصطدمت به سيارة من الخلف، مما أسفر عن تهشم الجزء الخلفي للسيارة بالكامل والجزء الأمامي وتهشم السيارة المتسببة في الحادث، من الأمام.</p>

منوعات

Varieties

حادث الفنان أشرف عبدالغفور.. قرار عاجل بخصوص " الفنان" المتهم

قرر قاضي المعارضات بمحكمة أكتوبر في مصر  إخلاء سبيل المتهم في حادث وفاة الفنان أشرف عبد الغفور، بكفالة 10 آلاف جنيه على ذمة القضية.

نتائج البحث عن: فنان تشكيلي